她顿了顿，问：“我看你填的个人情况，已经有好几年的舞蹈经验，为什么没有去报舞蹈系，而是选择了表演系呢？”
这个问题说简单很简单，可要回答起来，很容易就看出来个人的想法和人品。
明明说是闲聊，聊出了面试的感觉。
谢菱把手里捧着的茶杯放下：“主要是出于两个方面的原因，一是志向，二是发展。”
“我小时候住在乡下，看过戏班子下乡唱社戏，当时只觉得咿咿呀呀的，一点都听不懂，也没什么意思，只想着等武生翻跟斗。后来长大了一点，外婆带我去看了一场话剧，不夸张地说，我整个人都非常震撼：表演居然可以是这样的形式。”
“这应该就是我最早的艺术欣赏启蒙了。
里面的角色哭，我就跟着哭，里面的角色笑，我就跟着笑。表演者通过自己的理解，诠释一个角色，就像那个角色真的存在过一样，不同的表演者表演同一个角色，也都有自己的不同侧重、不同表现，这一点特别吸引人。
看得多了，我就想，为什么我不可以演？
不怕方老师您笑话，我偷偷对着镜子学着演过不少角色，只是不好意思让人知道。”
谢菱笑了笑。
方素娥的坐姿原本一直是放松的，听着听着，慢慢就坐直了身体，靠得更近。
她也笑了起来，鼓励地说：“对我们演员来说，这都是很好的尝试，我不上台的时候也经常自己对着镜子练习，对比表情、动作、神态的差异在哪里，算是跟你殊途同归了。”
又问：“你都扮演过哪些角色，是怎么理解人物性格的？”
谢菱就详细列举了几个例子，逐一分析，总结了自己从前做过的人物小传和分析。
都是小说里提过的经典剧目，方素娥作为军文院的老师，自然了如指掌。
她原本是考校的心态，想通过几个简单的问题来看看谢菱的思想品德，再通过回答里对于不同人物的点评来判断道德倾向。
可听着听着，方素娥就忍不住加入讨论起来。
越是经典剧目，经典角色，可供挖掘的点、面就越多。
谢菱对角色的熟悉程度高得让方素娥惊讶。
一个没入学的考生，居然已经自己做人物小传了？
还做得那么好。
甚至其中选取的不少分析切入角度，连方素娥都是第一次听说，不单是新奇，也很有研究价值。
两人一谈就是好两三个小时，茶水都换了好几回。
谢菱最后才把那个问题答完了：“舞蹈当然也是一种非常棒的表现形式，我以后也不会放弃练习舞蹈，它通过身体表现，结合音乐，一样能传达给人情绪和美，但是相对而言，戏剧的表达更外放，也更丰富，舞蹈里很难有具体的语言内容输出，戏剧里却可以包含舞蹈表现，我可以根据剧本的描写丰富人物形象，具象化一个角色，这种具象更多维、立体。”
“表演能通过人物的塑造，剧情的走向，来传达思想、情绪，对观众进行潜移默化的影响。”
“如果有机会，我想要演出不同的角色，让更多人看到。”
她的语速不徐不疾，声音也很稳定。
方素娥一边听一边点头，听到最后，心里已经是说不出来的满意。
要都能是这样的学生，她们老师得多轻松啊！
学表演不怕有功利心，更不怕有企图心，最怕就是无欲无求。
无欲无求，就代表着对角色也不会有热情。
可以说，今天这次见面中谢菱的表现彻底消除掉了方素娥的忐忑。
她从房间里拿了一个本子出来。
“你看看这个。”
谢菱接过来打开，里面夹了几张剧本。
剧本第一行的字被人用笔涂黑了大半，只剩下三个字。
《映山红》。
开头一张是全剧简介，后面几页纸则是一个具体的剧本片段。
看完简介，谢菱一下子就有印象了。
书里特地提到过这部剧，据说演出的时候引起了巨大的轰动。
谢宝珠就是通过在现场创造亲自救治的机会，从而结识了某位临时出席观演的人物，为沈熠文争取到了一个很好的表现机会，接连立功，才能够使其早早得到越级提拔。
可以说这部剧提供了平台，成就了男女主事业的起点。
《映山红》是围绕进步青年宋清兰、军阀二公子王氓开展的故事，整部剧家国大义与感人爱情双线并进，主角们毅然放弃富庶的生活，投身革命事业，为了撕破陈腐的旧封建并肩奋斗。
除了主角，剧里有一个叫云露的配角，她做尽坏事，手段下作，最后才醒悟过来，然而为时已晚。
谢菱拿到的片段并不长，是女主宋清兰和女配云露的对手戏。
——
宋清兰斥责道：“都是被压迫的苦命人，你为什么要当她的帮凶？！”
云露满脸都是泪，跪在地上悲嚎：“妈妈交代下来的话，我一个姐儿，难道还能不听吗？要是不做，我会被她活活打死的！”
看着她涕泪横流的样子，宋清兰的眼泪也涌了上来。
是啊，她也只是一个可怜人罢了。
……
然而下一幕就是女主无意间听到云露对其他人说话。
云露嘲笑：“一样是公馆里的姐们，那个宋清兰还以为自己干净到哪里去呢！迟早都要伺候客人的，我这是帮她，等挂上了牌，还能多赚点体己钱，将来治病全靠这个了！”
“看不惯她那副故作清高的样！等着吧，有她哭的时候！”
……
谢菱没用多长时间就看完了。
“方老师，这是？”
方素娥没有直接回答她，而是问道：“这里面的角色，你觉得哪一个的难度最大？”
谢菱毫不犹豫地说：“应该是云露吧。”
“为什么？”
谢菱说：“这个角色很复杂，不能简单地让她‘一坏了之’，偏偏她出场的戏份很零碎，需要在短时间里把人物立起来，既要表现出她的心理矛盾，又不能太过突兀，合理跟循序渐进是最难的。”
“我也觉得是云露。”方素娥笑着说，又问，“如果给你机会参加这个戏，你最想演哪一个？”
听到这一句话，谢菱知道自己应该是已经通过了方素娥的考核。
她只是是一个待入学学生，不可能有什么挑选角色的余地，估计重要的角色早就已经定下来了。
不过既然被问到，她还是直接回答：“我想演云露。”
“哦？”方素娥问，“你不觉得这个角色太‘坏’了吗？”
谢菱摇了摇头：“对演员而言，角色很难用‘好’、‘坏’去定义吧，能合理地立住一个角色，就是‘好’，不能，就是‘坏’，至于对角色的道德、立场评价，只能交给观众。
而且单看您给我的这个片段，我觉得云露并不是没有挣扎，说的话也不全是欺骗，但她的出身和时代的黑暗决定了这个角色只能是一个悲剧，编剧应该不是把她往单纯的‘坏’去写的，她是怎么变坏的，为什么甘愿变坏，还想让别人跟她一起变坏，应该才是这场戏要表达的重点，只要能演出来，就能启发观众去思考。
这个剧的目的不是让观众去骂某些角色，而是引导他们去挖掘更深层次的原因，了解新时代来之不易，批判旧封建无形‘杀人’的可怕。”
“不过这只是我的想法，毕竟还没有看到完整的剧本，而且就算给我演，也不一定能演出来好的效果。”
听到这里，方素娥彻底放心了。
有时候好演员除了靠培养，还要靠撞运气。
她的运气可太好了。
方素娥把在桌边放着的剧本递了过去：“这是完整的剧本，你回去好好看看，熟悉一下各个角色，尤其是云露，周一早上八点来学校集合吧，可以吗？”
到了这个时候，她也不怕交底了：“这部戏，学校和部里都很重视，是特地为了国庆排得，现在时间紧，任务重，你加入得晚，还是要多多下功夫。”
谢菱呆了一下：“我试云露？真的可以吗？”
“怎么，不愿意？”找到了合适的人，方素娥也轻松起来。
看到这个一直侃侃而谈，淡定自如的学生突然卡了壳，方素娥忍不住打趣她：“你先别高兴得太早，还要试演筛选，万一演得不好，还不一定能落到你头上。”
谢菱还没来得及回答，忽然就听到开门声，转头一看，只见一个男青年推门走了进来。
长腿，高个，五官立体，长得非常俊朗。
他虽然身着便装，可背脊挺得笔直，军人的气质不要太明显。
“廷坤？不是去看你爷爷了吗？我还以为你今天不回来。”
“回来接你去吃饭。”傅廷坤回答。
方素娥给谢菱介绍：“这是我儿子傅廷坤。”
又说：“这是谢菱，今年的新生。”
谢菱站起来，客气地往前倾了倾身子，打了声招呼：“你好。”
傅廷坤先看了她一眼，才点了点头：“你好。”
他声音有一点沉。
谢菱忽然有点明白为什么每次傅廷坤出场的时候，评论区都有读者在叫，说男主沈熠文的人设太弱，不够带感了。
甚至还有不少人留过言哀嚎，说为什么傅廷坤是反派不是男主，自己更吃这一款。
如果说沈熠文是成长型的男主，那傅廷坤就是已经长成了。
成熟，沉稳，锋芒半掩，但让人根本无法忽视。
是真的有点子魅力在。
不过见到傅廷坤回来，谢菱一看时间，才惊觉已经快六点了。
“打扰了方老师这么久，我该回去了。”
方素娥留她：“吃了饭再走吧？”
开什么玩笑。
谢菱连忙摇头：“我今天刚回来，沈妈妈一大早就开始准备了，来之前还交代一定要记得回去吃晚饭。”
方素娥也不强留：“那正好，让廷坤送我们一起出去。”